在原来的《无双》里,有很多对于李问绘画技术的描述,主要是为了表现他在“复刻”、“还原”画作的精确度上的夸张能力,多是为了给他能够百分百还原性的画出假钞,制作假钞刻板作铺垫。
但也有那么几个细节不同。
就比如李问在接受警方询问,回忆自己是怎么遇上画家的那段“记忆”。
记忆中,他和阮文是一对恋人,两人有着相同的爱好——绘画,也都有着对于绘画艺术最极限的追求,这也是促成他们都到国外去追求绘画艺术,并最终走到一起的原因。
然而,两个人的结局却是截然相反的,阮文的作品得到了大师的青睐,并被大师收为徒弟,可以说一步就踏上了前往艺术殿堂,成为艺术大家的康庄大道。
而李问的作品却被大师斥责的一文不值,用大师的话来说就是,李问确实能够分毫不差的复刻出那些历史上著名的画作,但那并不是真正的绘画艺术,如果高度还原就是绘画的话,那随便找一个打印机,做出来的画就都是大师之作了。
李问就这样被抛弃,这也成为了他与阮文分手的导火索,以及加入画家团队的前提——这其实也是原版中李问说这些话的目的,把自己摆在一个可怜的弱势方,以此来制造出他与画家之间更多的差异,让警方不会怀疑他才是那个画家。
但就张步凡看来,其实这些不够,或者说,这样一段后续还屡次提到,整个长度达到了好几分钟的剧情,却只有这样的作用,实在有点浪费。
所以在他的版本里,这些描述李问只会复制,并不懂得真正绘画艺术的内容不但没有减少,反而还增加了一些。
而它的作用,除了给李问用来建立一个不存在的“画家”人设之外,更重要的,是铺设李问自己的心理历程。
李问确实是从一开始就在制造伪钞,但是,这真的就是他想要的吗?他是不是真的对绘画艺术有所向往呢?而是不是因为这种向往,以及他为这种向往做的那些努力被人践踏在了脚下,才最终导致了后来的“画家”的出现呢?
这是张步凡的一些思考,他也将其放进了剧本中,拍进了电影中,但并没有完整的展现给观众看,而是放在了一些不经意的边边角角之中。
干这一行久了,经手的剧本多了,他对于电影的思考也越来越多,一些当初的认知也发生了改变,就像这一次。
一部《无双》,表面的主线是伪钞制造大王的发家史以及与警方斗智斗勇的过程,而其下的暗线,则是李问这个人人性的转变过程。
既然是暗线,就不应该全部都摆在台面上给人看,而应该有一些埋设的东西,等待人们往更深层次的挖掘。
就比如,在李问带着变成了“阮文”的秀清去看阮文的画展的时候,当秀清
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