“那我能去狮门拍电影了吗?”
郑弘觉得应该没啥问题了吧。
“当然能,不过,郑,你虽然是最年轻的金狮奖导演,但那是文艺片,所以公司的条件有些苛刻。”老布冯有些无奈地道。
“那就说说条件到底有多苛刻吧!”郑弘满不在乎。
“首先是投资,不会超过150万美元。”
郑弘闻言倒是没什么反应,他本来就是本着只打算让狮门发行的目的。
“另外就是我有个老对手,会和我一起成为电影的联合制片人,他肯定会到处刁难你的。”老布冯皱眉道。
好莱坞是制片人中心制,除非是卡梅隆、斯皮尔伯格、卢卡斯那样的超级大导演,否则一般都是以制片人为中心,制片人的权力极大。
不像在华夏,一般都是导演中心制,除了投资者的一些要求之外,剧组基本是导演说了算。
两者制度模式的不同,会造成导演的权力有很大的偏差。
这些到也还好,如果制片人和导演通力合作,也并无太大的问题。
但是老布冯的对手明显是来找茬的,多少钱都不会看在眼里,电影搞砸了才正合他的意。
到时候肯定会出现,制片人和导演现场争吵,闹得不可开交,整个剧组直接分裂。
第一部电影就搞成这样,那估计郑弘的好莱坞之旅还没开始,就已经结束了,这无疑是最狠毒的一招了。
“你不也是联合制片人嘛!”郑弘无奈道。
“话虽如此,但我不可能每时每刻都盯着他。
而且就算我一直盯着他,他也有办法搞烂剧组的,唉……”老布冯也很挠头。
“除此之外,好莱坞和华夏还有很多不一样的地方,比如最终剪辑权。”
在好莱坞,这是一个绕不开的话题。
终剪权,从一开始,就是一场权力的游戏。
一部电影拍完,导演往往有自己的艺术诉求,多多少少会根据自己的主观意识剪片。
而当制片方紧握住最终剪辑权时,大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。
在电影上院线时,时长越贴合观众传统的观影习惯,票房往往更卖座,二则是内容,在艺术影片中,越个人化和晦涩的情节,越容易遭到“剪刀手”。
而以上的操作完全是背离了导演的艺术追求,直接抹杀了导演拍片的意图。
两者之间的矛盾有时真的无法调和。
在好莱坞能够拥有终剪权的无疑不是功成名就之辈,斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、卢卡斯、蒂姆·伯顿、马丁斯·科塞斯、彼得·杰克逊等等。
还有吴雨森,曾经也是其中的一员。
这点他可是曾在采访中炫耀过,这真的是一种身份地位的象征。
终剪权的争夺,知名案例是《美利坚往事》这部电影,一开始上映时是制片方剪辑的版本。
结果票房口碑双输,而导演气得直接几年后在家里郁郁
请收藏:https://m.ssfuc.org
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)